Satirisch, witzig und bissig kommentiert Oliver Welke die aktuellen Fernsehbilder aus Politik und Nachrichtensendungen.

In dieser Folge nimmt die Schauspielerin Lily Cole vier der größten Künstler*innen und Schriftsteller*innen des 20. Jahrhunderts unter die Lupe: Sie erkundet das Leben von Pablo Picasso, Virginia Woolf, Alfred Hitchcock und Andy Warhol - und findet heraus, was sie zu ihren berühmtesten Werken inspiriert hat und warum sie auch heute noch nachwirken. Im 20. Jahrhundert entwickelte sich die Geschichte in einem Tempo, mit dem die Menschheit kaum Schritt halten konnte. Kriege industrialisierten das Töten, die Wissenschaft veränderte die Art und Weise, wie wir leben, radikal, und der ungezügelte Konsum und die Massenmedien überschwemmten den Planeten. Bei der Verarbeitung dieser seismischen Umwälzungen half uns eine Gruppe komplexer, manchmal dunkler Genies: unsere Künstler und Schriftsteller. Lange Zeit gehörte die Kunst weitgehend der Elite, doch im 20. Jahrhundert brach sie aus ihrem vergoldeten Rahmen aus und drang in jeden Aspekt unseres Lebens ein. Diese vier Ikonen haben jeweils ihre Kunstform revolutioniert und sich nicht gescheut, mit Generationen von Konventionen zu brechen. Sie wollten ihre Zeit sowohl widerspiegeln als auch verändern. Ob sie nun die brutalsten Kriegsereignisse beleuchteten oder den dunkelsten Aspekten der Nachkriegsgesellschaft den Spiegel vorhielten, diese vier Größen scheuten sich nicht, kühne und manchmal herausfordernde Werke zu schaffen - Werke, die die Gesellschaft zwangen, einen langen, harten Blick auf sich selbst zu werfen. Pablo Picasso, Mitbegründer der kubistischen Bewegung, besaß schon in jungen Jahren ein außergewöhnliches Talent. Er hätte eine brillante Karriere als traditioneller Künstler machen können, aber er entschied sich stattdessen dafür, die künstlerischen Regeln zu brechen und schuf trotzige, sinnliche und provokative Werke und eines der kraftvollsten und dauerhaftesten Bilder von Konflikten, die die Welt je gesehen hat. Die Feministin, Pazifistin und Pionierin Virginia Woolf unterlief die Erwartungen, sowohl beruflich als auch persönlich. Sie betrat literarisches Neuland, scheute sich nicht, über geistige Gesundheit zu schreiben, und setzte sich für die künstlerische Gleichberechtigung von Frauen in aller Welt ein. Hitchcock, der als Meister der Spannung bezeichnet wird, war sechs Jahrzehnte lang tätig und schuf einige der berühmtesten Momente des Kinos. Hitchcock war nicht nur ein hervorragender Filmemacher, sondern auch ein Pionier der Branche, der die Rolle des Filmregisseurs in die eines Künstlers verwandelte. Seine bahnbrechenden visuellen und erzählerischen Techniken sind heute im Film allgegenwärtig. Im Zeitalter des Nachkriegswohlstands war Andy Warhols Werk, das sich mit Konsum und Massenproduktion auseinandersetzte, so revolutionär, dass einige meinten, er habe die Kunst neu definiert, während andere glaubten, er habe sie gebrochen. Er verwandelte das Alltägliche in Kunstwerke und begann, jeden Aspekt des Lebens zu dokumentieren - Jahrzehnte vor der Selfie-besessenen Kultur, in der wir heute leben. Film von Stephen Mizelas